הטכנייקה של הליטוגרפייה, ה'חריטה על אבן'

הטכניקה של הליטוגרפיה, "חריטה על אבן"

ליטוגרפיה

ליטוס, ביוונית: אבן. הליטוגרפיה היא טכניקת דפוס שצמחה בתקופת המאה התשע עשרה, ומבוססת על תכונותיה של אבן שנקראת "לטוגרפית", שנמצאת בגרמניה. התהליך הוא מאוד ייחודי. בחריטה על עץ, אחת מהטכניקות הראשונות שנצפו, מציירים רק את כל החלקים שלא צריכים להיחלף באינק. לאחר שהעבודה הושלמה, מציירים עליה עם רולר או מברשת מטושטשת באינק, ואז מחליפים את כל זה על טקסטיל, על פלשת או על נייר. אך ברור שטכניקה זו נשארת מאוד מוגבלת. אפשר ליצור רק שטחים מונחים, והדقة של הקו, של "השורה", נשארת מאוד מוגבלת. עם הליטוגרפיה נפעל על ידי יצירת מטריצה באמצעות "כימיה-אברזיה", תהליך שיתואר בהמשך. אני עבדתי על זה רבות, וכאשר יתאפשר, אכניס כמה תמונות של ליטוגרפיות שעשיתי לפני ... כמה עשורים על ידי שירותכם. הדפוס הליטוגרפי נראה בציור הבא. בדרכו, אני המחבר, זהו תרגיל ציור בעט, עם סיבובים. ההצגה על המסך או על הדפוס שלכם לא תאפשר לכם להבחין בכל העומק. לא חשוב.

מה ניתן להבחין בתמונה הזו?

מגבה, הליטוגרף מוכן את האינק, או יותר נכון את האינק, כי כל תהליך דפוס הוא חד-צבעי. בפינה הקדמית, מול האדם הזה: אבן ליטוגרפית, מונחת על הדפוס. שתי אבנים נוספות מונחות אנכית, לאורך המכונה שנקראת "בהמה עם קרניים". אם תביטו בזהירות, תראו שהאבן הליטוגרפית, בעובי ומשקל משמעותיים, נמצאת על מטוס. המטוס, שמבוסס על מסילות צדדיות, יכול להתקדם לאורך. כאן מימין לשמאל בציור. האבן מונחת על המטוס הפלדה. המטוס מוגדר על חבל שמתקפל על צינור שמחובר לציר של הגלגל הירוק שברקע. ניתן להסביר את תהליך הדפוס על ידי ניסוי הבא. קחו שני עמודי נייר. על אחד מהם ציירו משהו עם עיפרון עבה. לאחר מכן, הכניסו את הציור ליד עמוד נייר ריק, כפי שמתואר להלן:

היד השמאלית, דוחקת חזק את שני העמודים זה בזה, מחקה את "המכה", שברקע נראה בציור בעט, במצב מושך, עם הידית של הקפיצה. בעזרת היד הימנית, מושכים יחד את שני העמודים. במהלך ההליכה תחת "המכה", העיפרון העבה של העמוד הראשון ידוחק על העמוד השני ויחזיר את הרצף שלו.

התהליך דומה בהליטוגרפיה. לאחר שהאבן נחלה (נראה בהמשך כיצד) מונחים עליה עמוד של "נייר לבקבוק", כלומר נייר באיכות גבוהה, דק, מיוצר מבדים. הניר מוקף מים כדי להפוך אותו לרך יותר. על העמוד הזה מונחים לוח של פלדה, לאחר מכן עור עבה, מושט, ולבסוף מושכים את המכה, שמבוצעת על ידי מכשיר שאינו נראה מזווית זו. מכיוון שהליטוגרף מוכן לדפוס, לפי סדר של עשרים עד מאה עותקים, הוא לא יכול להשקיע זמן בלחיצה באמצעות סיבוב. לכן, זה נעשה על ידי לחיצה על מקל, שנותן זרוע חזקה, שברקע בצד שמאל ניתן לראות את המנגנון. לאחר שהמקל נופל ומבוקע, הליטוגרף מנהל את הגלגל שברקע, שנותן את שמו למכונה. כדי לעשות זאת, הוא משתמש בזרועותיו וربם ברגליו. חשוב מאוד שהמהירות של תנועת האבן תהיה קבועה ככל האפשר, אחרת כל תזוזה תגרום לשינוי מקומי בדפוס. ברגע שהאבן מתקדמת לסיום, המפעיל מרחיק את המקל, מרים את המכה, מחזיר במהירות את האבן לנקודת התחלה, ומביא אותה להכנה למשימה הבאה. כדי לעשות זאת, הוא מחזיק את העמודים במקלט מתכת קטנים, כדי להימנע מלחיצה עם האצבעות. עוזרו יערוך אותם על חבל כדי שיתבשלו. ממש מעל הסימן, בפינה הקדמית, ניתן לראות שני מגלים למשטח, שמשמשים כמו מגלים למאפה.

השאלה הנותרת היא: איך חותכים את האבנים? ראשית, מטיחים אותן, בזוגות. לשם כך מונחים שתי אבנים כבדות, פנים אל פנים, ומעבירים אותן זו על זו, תוך הידור ידני תוך שימוש בסלע כמוצר אברזיבי. סלע, ומים. כך מתקבלת אבן עם גרעין, שיתלך על גודל הגרעינים של הסלע שנעשה בו שימוש. סלע עם גרעינים גדולים: אבן חלשה, וההפך. אם היו מציירים את האבן כפי שהיא יוצאת מהשולחן, היא הייתה מתרוקנת באינק באופן אחיד. השתמשו על "הבהמה עם קרניים", היא הייתה מציירת על עמוד נייר שכבה של אינק אחידה.

האמן מופך עכשיו מול האבן עם עיפרון ליטוגרפי, שהוא עיפרון מאוד עבה. עם עיפרון זה הוא מצייר על האבן. לצייר בעיפרון הוא לכסות יותר או פחות עמוד נייר עם מוצר עקום, שנוצר מהיד של כלי. אם דוחקים חזק, מקבלים קו שחור מדויק. עם לחיצה פחות חזקה, מקבלים ג'ר, בהדרגה יותר קל, עד לגבול הראיה. אך מהו קו ג'ר? באסטרונומיה, האלbedo, שמתנפח מ-0% ל-100%, הוא היכולת להחזיר אור. עצם "שחור" הוא פשוט עצם עם אלbedo של אפס, או קרוב לאפס. עצם "לבן" יקבל אלbedo גבוה. עמוד נייר לבן מחזיר את האור הпадה, ומאבד רק חלק קטן ממנו. הוא לא מתנהג כמוกระจית, כי האור מוחזר בכיוונים שונים. עיפרון, שחור מאוד, מורכב מمنتج עם אלbedo מאוד נמוך. כשמכסים את העמוד עם עיפרון, מפחיתים את הערך המקומי של האלbedo. בקצרה, אפשר לצייר בעיפרון על אבן ליטוגרפית בדיוק כמו על עמוד נייר בצבע ג'ר בהיר. הגרעין של האבן יזכיר את הגרעין של הניירות השונים שיכולים להימצא במכירה: בריסטול, אינגרס, קנסון.

הליטוגרף, בדרכו, חייב לחשוב על הציור "במראה מראה", כי התמונה המופיעה תהיה מופיעה הפוכה. אני אישית עבדתי על מספר ליטוגרפיות של ראיות של פריז, כמו השטח המפורסם של פורסטמבורג. היה עליתי לצייר על המקום ציור עצי, רגיל, ואז לרשום אותו שוב תוך כדי תצפית על הראייה של האבן שלי במראה. אפשר להתרגל לכך (כמו בכל ציור, כמו חריטה על נחושת, שעשיתי גם כן). כשהציור נרשם על האבן, איך חותכים אותה? בדרך הפשוטה ביותר בעולם: עם חומץ אצטי. מכניסים את החומץ על האבן ונותנים לו לפעול. כך מתקבלת כימיה-אברזיה.

המוצר הכימי מתקיף ראשית את הפסגות של האבן. במקום שהוא יכול לפעול, ייווצרת שטח חלק, שיתן פחות אינק. במקום שהאבן נסגרה ב"טארטינה" של עיפרון ליטוגרפי, הגרעין יישאר שלם. החלק הזה, שנחלה, יתן שחור עמוק. בין שניים: כל האפשרויות של צבעים. מה שמדהים הוא שהתקפה של החומץ מתאימה מאוד לגוון הג'ר המבוקש. כשהחומר עשה את תפקידו "לאחר זמן מסוים", מנקים את האבן ומסירים כל עקבות עם ממס. הציור מתפוגג לגמרי. לאמן חדש, זה מכה, כי הוא שואל איפה נעלמה העבודה שלו. עם זאת, האבן מוכנה לשימוש. רגע של שטיפה רטוב, ואז כמה פעמים של רולר עם אינק, והציור חוזר, מושלם עם שטף של אינק. חזרה לפעולות הקודמות. הפלדה והמגמום של הנייר המוקף מים מבטיח קשר צמוד בין הנייר לאבן. האבן מתנהגת כמו ספוג, ובעוד כל ההליכה כל האינק שנשלה על האבן הועבר כמעט לגמרי לגלים של הנייר. נשאר עליה רק רצועה בהירה.

הליכות מוסיפות את האבן (כמו גם בחריטה על נחושת). לכן לא ניתן לבצע רק "דפוסים מוגבלים". מספר קטן של עותקים גם מונע את הערך של "לטוגרפיה מקורית" שהאמן סימן בעיפרון, מציין את מספר העותק ואת מספר העותקים שנשלה, כהלן:

הליטוגרפיה הראשונה שלי: האולם של הצייר באלת'וס, במחוז הלטיני.

אם אפשר לשחזר נחושת, זה הרבה יותר נדיר עבור אבנים, שמסובכות וثقילות. לא ניתן לשחזר לוח נחושת שמשמש בחריטה, אך מספיק לערוך אבן ליטוגרפית כדי שתהיה מוכנה לשימוש מחדש. הליטוגרפיה, כמו החריטה על מתכת, השתמשו להדגמה של ספרים. אפשר להשתמש באנטיגרף עם גרעינים מאוד דקים, בפעם הזו עם אינק ליטוגרפי, שמונח באמצעות עט פשוט. בימיה של המאה התשע עשרה, הרבה מסמכים רשמיים נוצרו לא רק באמצעות חריטה על נחושת, אלא גם באמצעות הליטוגרפיה.

פריז: שטח פורסטמבורג

הליטוגרפיה הזו זורקת לי זיכרון של אנסדוטה מרגשת. בתחילת שנות ה-60, לאחר חזרה ערה מהאוניברסיטה של פרינסטון, ארה"ב, שבה לא רציתי להישאר (אבל זה סיפור אחר) הפכתי למורה מחליף בכיתה מוכנת ל"הכיתה של ברוג'ט", במתמטיקה (רמה של מתמטיקה גבוהה). אז הייתי צריך להיות בערך 23 או 24, ואפילו עם מכנסיים של שלושה חלקים שנשאו מהר, נראה לי הרבה יותר צעיר מהרבה מהסטודנטים שלי, מה שגרם לפקיד בימים הראשונים של הכניסה שלי לומר: "הצטרפו לקבוצה עם חבריכם!".
הכוח, בסופו של דבר, הוא בעיקר שאלה של מראה (ובכן, כמובן, של כישרון). מכיוון שפשוט לא נראה כמו ילד קטן, הצלחתי לשמור על סמכות על הסטודנטים במשך שישה חודשים, פשוט על ידי דיבור בקול רגוע ובהצגת פנים לא ניתן לחדור. בתקופת הזמן הזו, הובילתי חיים כפולים. בין שעות הלימוד, המשכתי לצייר ברחובות, וההיגיון התלבש היה לגמרי שונה. יום אחד ישבתי בשטח פורסטמבורג, יושב על הקרקע, טשIRT ומכנסיים, סיגרילו בפה, ויצרתי את הציור שילך למודל של הליטוגרפיה למעלה. מגיעים שני סטודנטים, שפונים עיניים מופתעות. נשמתי את היכולת לא להגיב. בסופו של דבר, אחד מהם, שמחזק את התרגיל, קרוב:

• מר... נא לסלוח על ההפרעה, אבל אתם מזכירים לאחד מהחוגים שלנו. זה כמעט כמו אותו אדם.

• אה, אתה מתכוון לאח-בן-זוג שלי, האהוב על אמא, זה שמוריד מתמטיקה!

זה עבד. למחרת, בשיעור, שניים מהם הבחינו בי, מוצאים את הדמיון מרגש. אולי כשיקראו את השורות האלה, לאחר 40 שנה, יגלו שהאמן ברחובות שפגשו בשטח פורסטמבורג והמורה שלהם במתמטיקה גבוהה היו רק אדם אחד.

יש הרבה מקומות שבהם יכולתי לצייר בתקופת שנות ה-60, שחלקם נעלמו לגמרי, או שחלפו שינויים עמוקים. למטה, ראייה של גשר האומנות, עם איית הקיתון והקונסיג'ריה ברקע. הסלולות בצד שמאל והקופסה נעלמו, ונותרו מקום לכביש על הגדה.

פריז: גשר האומנות ב-1961

במרתף שלי, מצאתי את הליטוגרפיה של הקור של רואן, שנמצאת בפריז, ליד Boulevard Saint Germain.

פריז, הקור של רואן

גם הציור הזה יש לו סיפור. בתקופת שנות ה-60, רוב הבניינים של הקור של רואן היו בבעלות אדם ששמו היה עם תחביר ברטוני. הוא היה possesses את הواجهה היפה, והחלונות שברקע היו של חדרו שלו. הקור של רואן הוא בעצם דרך, שכל ראייה בה היא מרהיבה. מעבר לواجهה הייתה עוד קור, שפתחה לדלת של אטליה של צילום. למרות שהקור של רואן היה בסך הכול מגורים פרטיים, הציבור יכול לנוע דרך זה במהלך היום. אך האיש, אובדני אמיתי, הכניס על הדלת של האטליה שלו "כל תרומה צילום מושבתת". היה גדול בגובה, ולא נבהל להוציא את המצלמה מהיד של תייר אם ראה אותו, להוציא את הסרט, ולתת לו. ראיתי אותו מתרחש שוב ושוב. כשהתחלתי לצייר את הקור של רואן מכל צד, הוא לא ראה את זה טוב. בתקופת הזמן, הראיתי את העבודות שלי בגלריה קטנה שנמצאת ממש בכניסה של הקור. מה היה הפתיע אותי לראות יום אחד שמשרר צדק מונח לי יד יד, מזכיר לי שבעוד שמה שכתוב בכניסה של הקור לא היה מופיע, אני ציירתי את הקור, וכי וכו' וכו'.

היו ensuing מלחמה קצת מוזרה. ציירתי את הציור למעלה, יושב על המדרגה של הכניסה של בית ספר קרוב. כשעבדתי, הגבר רץ אלי ואמר לי "שאינני רשאי להישאר בקור שבו הציבור רק מתארח", ושהייתי חייב "לעבור הלאה". ברגע זה, המנהלת של בית הספר פתחה את הדלת והסברתה לו שכאשר אני עומד על המדרגה של בית הספר, אני כבר לא, מבחינת חוק, בקור של רואן, אלא במרחב של בית הספר היסודי. רבע שעה לאחר מכן, המשרר עם מעילו המאובק, בא שוב, כדי לאמת ש... וכו'. נייר נוסף, מונח יד יד על הגלריה. זה היה מוזר. מכיוון שהאיש עצב את כל מי שבמחוז, הם הזמינו אותי לצייר מכל נקודת תצפית אפשרית, חלונות, טרסים, גגות. יום אחד, הוא מצא אותי, כשהופתח את החלון של חדרו, יושב על הגג של הבית הנגדי, עם מקלט גדול, צובע את הקור של רואן המוזר שלו. הבדיחה הכי יפה מתארת את נקודת הראיה שמתאימה לציור למעלה (המדרגה של בית הספר). המשרר מגיע, וכאדם מקצועי, מונח כדי לאמת מה אני מצייר, בקפידה רבה. ואז הוא מתפתל מצחוק, מחשב את הבדיקה שהוא יכתב: אני מצייר את שטח פורסטמבורג, בזיכרון...

לטוגרפיה גדולה שמציגה את פריז כפי שנראית ממער של נוטר דם (שני אבנים ליטוגרפיות בגודל מקסימלי)

לטוגרפיה שנוצרה מארבעה ציורים בעט מוסט מנקודת מבט זו, בארבע שעות.

פריט: קשת של הפנאתון

[חזרה
** ---