Teknik litografi, "ukiran batu"
Litografi
Lithos, dalam bahasa Yunani: batu. Litografi adalah teknik cetak yang mencapai puncaknya pada abad kesembilan belas dan menggunakan batu yang disebut "litografi", yang ditemukan di Jerman. Proses ini sangat orisinal. Dalam ukiran kayu, salah satu teknik pertama yang pernah dilakukan, cukup dengan mengukir semua bagian yang tidak boleh diwarnai. Setelah pekerjaan selesai, tinta dioleskan dengan rol atau kapas yang dibasahi tinta, lalu ditekan ke kain, kulit domba, atau kertas. Namun jelas bahwa teknik ini sangat terbatas. Hanya bisa menghasilkan bidang datar, dan ketajaman garis atau "garis" sangat terbatas. Dengan litografi, kita akan membuat cetakan melalui proses "kimia-abrasi", yang akan dijelaskan lebih lanjut nanti. Saya telah banyak mempraktikkannya, dan begitu memungkinkan, saya akan menyisipkan beberapa gambar litografi yang dibuat sekitar beberapa dekade lalu oleh pelayan Anda. Mesin litografi tampak pada gambar berikut. Sekaligus, saya yang membuatnya, dan ini merupakan latihan menggambar dengan pena, dengan goresan bayangan. Tampilan layar atau pencetak Anda tidak akan mampu menangkap seluruh kehalusan gambar ini. Tidak penting.
Apa yang dapat dibedakan dari ilustrasi ini?
Dari belakang, seorang litografer sedang menyiapkan tinta, atau lebih tepatnya satu jenis tinta, karena setiap tahap pencetakan bersifat monokrom. Di depan, di depan pria ini: batu litografi yang telah dipasang di mesin cetak. Dua batu lainnya diletakkan vertikal di sepanjang mesin yang disebut "bête-à-cornes". Jika diperhatikan dengan cermat, Anda akan melihat bahwa batu litografi yang tebal dan berat tampak berada di atas troli. Troli ini, yang dipandu oleh rel samping, dapat bergerak secara longitudinal. Di sini dari kanan ke kiri pada gambar. Batu ditempatkan di troli besi. Troli ini diikat ke sabuk yang akan melilit pada silinder yang terhubung dengan poros roda bintang yang terlihat di kiri latar belakang. Proses pencetakan dapat dipahami melalui eksperimen berikut. Ambil dua lembar kertas. Di salah satu lembar, gambar sesuatu dengan pensil yang sangat tebal. Lalu letakkan gambar ini menempel pada lembar kertas kosong, seperti yang ditunjukkan di bawah:
Tangan kiri, menekan kuat kedua lembaran satu sama lain, meniru "pisau" yang terlihat pada gambar pena dalam posisi terangkat, dengan penjepit penyangga. Dengan bantuan tangan kanan, tarik kedua lembaran bersamaan. Saat melewati "pisau", pensil tebal dari lembar pertama akan menekan lembar kedua dan mencetak garisnya.
Proses ini serupa dalam litografi. Setelah batu dicat (akan dijelaskan nanti cara melakukannya), kita letakkan selembar "kertas cuve", yaitu kertas berkualitas tinggi, agak tebal, dibuat dari kain bekas, yang sebelumnya dibasahi air agar lebih lentur. Di atas kertas ini diletakkan pelat bulu, lalu kulit tebal yang telah dilumasi, dan akhirnya pisau diturunkan, yang ditekan oleh perangkat yang tidak terlihat dari sudut pandang ini. Karena litografer seharusnya mencetak secara berurutan antara 20 hingga 100 salinan, ia tidak boleh membuang waktu dengan mengencangkan dengan sekrup. Oleh karena itu, pengencangan dilakukan dengan menekan pedal, yang memberikan lengan pengungkit kuat, mekanisme yang terlihat di kiri, di latar belakang. Setelah pedal ditekan dan terkunci, litografer kemudian menggerakkan roda yang terlihat di kiri, yang memberi nama mesin ini. Untuk melakukannya, ia menggunakan tangan dan mungkin juga kaki. Sangat penting bahwa kecepatan pergerakan batu harus sebisa mungkin seragam, jika tidak, ketidakseragaman akan menyebabkan variasi lokal dalam kualitas tinta. Begitu batu mencapai ujungnya, operator melepaskan pedal, mengangkat pisau, mengembalikan batu ke posisi awal dengan cepat, dan menyiapkannya untuk tahap berikutnya. Untuk itu, ia mengambil kertas dengan pinset logam kecil agar tidak kotor dengan jari. Asisten akan menggantungnya pada tali agar kering. Tepat di atas tanda tangan, di depan, terlihat dua rol pengoles tinta, yang digunakan seperti rol kue.
Pertanyaan yang tersisa adalah: bagaimana cara mengukir batu-batu ini? Pertama, batu-polish secara berpasangan. Untuk itu, dua batu berat ini diletakkan berhadapan, lalu digosok satu sama lain dengan tangan, menggunakan pasir sebagai abrasif. Pasir dan air. Dengan cara ini, batu diberi tekstur, yang tergantung pada ukuran butiran pasir yang digunakan. Pasir kasar: batu kasar, dan sebaliknya. Jika batu dicat seperti yang keluar dari tempatnya, ia akan tertutup tinta secara merata. Digunakan pada mesin "bête-à-cornes", batu ini akan menempelkan lapisan tinta yang sama rata pada kertas.
Seniman kini berhadapan dengan batu menggunakan pensil litografi, yaitu pensil yang sangat tebal. Dengan pensil ini, ia menggambar di atas batu. Menggambar dengan pensil berarti menutupi sebagian kertas dengan produk tak tembus cahaya dari alat yang digunakan. Jika ditekan kuat, akan dihasilkan garis hitam pekat. Dengan tekanan lebih lemah, akan dihasilkan warna abu-abu, semakin terang, hingga batas yang masih terlihat. Tapi apa itu garis abu-abu? Dalam astronomi, albedo yang berkisar dari nol hingga 100% adalah kemampuan memantulkan cahaya. Benda "hitam" hanyalah benda dengan albedo nol atau mendekati nol. Benda "putih" memiliki albedo tinggi. Kertas putih memantulkan cahaya datang, hanya menyerap sebagian kecil. Ia tidak berperilaku seperti cermin karena cahaya dipantulkan ke segala arah. Grafit pensil, sangat hitam, terdiri dari bahan dengan albedo sangat rendah. Dengan menutupi kertas dengan grafit pensil, kita mengurangi nilai lokal albedo. Singkatnya, kita bisa menggambar dengan pensil di batu litografi persis seperti menggambar di kertas berwarna abu-abu terang. Tekstur batu akan menggambarkan tekstur berbagai kertas yang bisa ditemukan di pasaran: Bristol, Ingres, Canson.
Litografer, sekali lagi, harus merancang gambarnya "terbalik" karena gambar yang dicetak adalah bayangan terbaliknya. Saya sendiri telah membuat sejumlah litografi pemandangan Paris, seperti yang terkenal di alun-alun Furstemberg. Saya harus, setelah membuat gambar dengan pensil di tempat, kemudian menyalinnya sambil melihat pantulan batu saya di cermin. Kita bisa terbiasa (seperti pada semua teknik ukiran, seperti ukiran tembaga, yang juga saya praktikkan). Ketika gambar telah dicatat di batu, bagaimana cara mengukir batu itu? Dengan cara paling sederhana: menggunakan asam asetat. Asam ini dioleskan ke batu dan dibiarkan bekerja. Maka terciptalah kimia-abrasi.
Bahan kimia ini secara prioritas menyerang tonjolan batu. Di tempat yang bisa menyerang, ia akan menghasilkan permukaan halus yang tidak lagi menyerap tinta. Di tempat batu ditutupi "roti" pensil litografi, tekstur tetap utuh. Bagian ini, yang dicat, akan menghasilkan warna hitam pekat. Di antara keduanya: semua nuansa yang mungkin. Yang luar biasa adalah serangan asam ini sangat setia terhadap nuansa abu-abu yang diinginkan. Ketika asam telah berfungsi "setelah waktu tertentu", batu dibersihkan dan semua sisa dibersihkan dengan pelarut. Gambar kemudian benar-benar menghilang. Bagi seniman pemula, ini merupakan kejutan, karena ia bertanya-tanya di mana karyanya pergi. Namun, batu kini siap digunakan. Sekali lap basah, lalu beberapa kali goresan rol tinta, dan gambar kembali muncul, kali ini terwujud dalam bentuk tinta. Kembali ke prosedur sebelumnya. Bulu dan elastisitas kertas yang dibasahi menjamin kontak erat antara kertas dan batu. Batu berperilaku seperti spons, dan setelah setiap kali melewati, hampir seluruh tinta yang diletakkan di batu telah dipindahkan ke serat kertas. Hanya garis yang sangat samar yang tersisa di atasnya.
Pencetakan mengikis batu (seperti juga pada ukiran tembaga). Oleh karena itu, hanya bisa dilakukan dalam jumlah terbatas. Jumlah salinan yang sedikit juga menjamin nilai "litografi asli" yang ditandatangani penulis dengan pensil, mencantumkan nomor salinan dan jumlah total salinan yang dicetak, seperti ini:
Litografi pertamaku: studio pelukis Balthus di kawasan Latin.
Jika tembaga bisa digunakan kembali, batu sangat jarang digunakan kembali karena sangat besar dan berat. Kita tidak bisa menggunakan kembali lempeng tembaga yang sudah digunakan dalam ukiran, tetapi cukup menghaluskan batu litografi agar siap digunakan kembali. Litografi, seperti ukiran logam, digunakan untuk ilustrasi buku. Untuk batu dengan tekstur sangat halus, kita bisa menggunakan tinta litografi, diletakkan dengan pena biasa. Pada abad kesembilan belas, banyak dokumen resmi dibuat dengan menggunakan ukiran tembaga maupun litografi.
Paris: Alun-alun Furstemberg
Litografi ini mengingatkan saya pada sebuah cerita lucu. Pada awal tahun enam puluhan, setelah kembali dari Universitas Princeton, AS, tempat saya tidak ingin tinggal (tapi ini cerita lain), saya menjadi guru pengganti di kelas persiapan untuk Ecole Bréguet, mata pelajaran matematika (tingkat matematika lanjut). Saat itu saya mungkin berusia sekitar 23 atau 24 tahun, dan meskipun mengenakan setelan tiga potong yang dibeli terburu-buru, saya tampak lebih muda dari kebanyakan mahasiswa saya, sehingga seorang penjaga sekolah mengatakan di hari-hari pertama saya: "Bergabunglah dengan teman-temanmu!" Akhirnya, otoritas terutama soal penampilan (dan tentu saja kompetensi). Karena saya tidak tampak seperti anak kecil, saya bisa menjaga kewibawaan selama enam bulan hanya dengan berbicara dengan nada tenang dan wajah yang tak terbaca. Saat itu, saya menjalani kehidupan ganda. Di antara jam mengajar, saya tetap melukis di jalan, dan penampilan saya sangat berbeda. Suatu hari saya duduk di alun-alun Furstemberg, duduk di tanah, kaos dan jeans, rokok kecil di mulut, sedang menyusun gambar yang menjadi model litografi di atas. Datang dua murid saya, mata mereka terbelalak kaget. Saya punya keberanian untuk tetap tenang. Akhirnya, salah satu dari mereka, berani, mendekat:
-
Pak... maaf mengganggu, tapi Anda sangat mirip dengan salah satu guru kami. Hampir tak bisa dibedakan.
-
Ah, Anda bicara tentang saudara kembar saya, si kekasih ibu, yang suka matematika!
Itu berhasil. Keesokan harinya, di kelas, dua murid itu mengamati saya, merasa persamaan itu sangat mencengangkan. Mungkin, saat membaca tulisan ini 40 tahun kemudian, mereka akan menyadari bahwa seniman jalanan yang mereka temui di alun-alun Furstemberg dan guru matematika tingkat lanjut mereka hanyalah satu orang yang sama.
Ada banyak tempat dari mana saya bisa membuat ukiran pada tahun enam puluhan, yang kini telah benar-benar lenyap atau mengalami perubahan besar. Berikut ini pemandangan Jembatan Arts, dengan Pulau Ile de la Cité dan Conciergerie di latar belakang. Tangga di sebelah kiri dan gubuk telah menghilang, digantikan oleh jalan tepi sungai.
Paris: Jembatan Arts tahun 1961
Di gudang saya, saya menemukan litografi dari Cour de Rohan yang terkenal, terletak di Paris, dekat Boulevard Saint Germain.
Paris, Cour de Rohan
Gambar ini juga punya cerita. Pada tahun enam puluhan, mayoritas bangunan Cour de Rohan milik seorang pria yang memiliki nama dengan bunyi Breton. Ia khususnya memiliki fasad indah ini, dan jendela di tengah adalah jendela kamar pribadinya. Cour de Rohan sebenarnya merupakan lorong, dengan setiap pemandangan yang sangat indah. Di balik fasad ini terdapat halaman lain, yang terbuka ke pintu sebuah studio fotografi. Meskipun Cour de Rohan secara keseluruhan merupakan hunian pribadi, umum bisa melewati lorong ini selama siang hari. Namun, pria ini, seorang paranoid sejati, menempelkan tulisan di pintu besi studio fotonya: "Semua reproduksi foto dilarang." Ia cukup tinggi dan tidak ragu-ragu, jika kebetulan melihat turis mengeluarkan kamera, keluar dari studio, merebutnya dari tangan dan mengeluarkan filmnya. Saya melihatnya melakukan ini berkali-kali. Ketika saya mulai menggambar Cour de Rohan dari segala sisi, ia sangat marah. Saat itu, saya memamerkan karya saya di sebuah galeri kecil tepat di mulut lorong ini. Betapa terkejutnya saya ketika suatu hari seorang jaksa menyerahkan surat langsung kepadaku, mengingatkan bahwa berbeda dengan yang terpampang di pintu masuk Cour de Rohan, saya telah mereproduksi tempat itu dan sebagainya... sebagainya...
Maka terjadi perang yang cukup lucu. Saya membuat gambar di atas sambil duduk di anak tangga pintu masuk sebuah sekolah di sekitar sana. Saat saya sedang bekerja, orang itu bergegas ke arah saya, berkata "Anda tidak boleh berhenti di halaman ini karena publik hanya memiliki hak lewat," dan Anda harus "melanjutkan perjalanan Anda." Lalu, kepala sekolah membuka pintunya dan menjelaskan bahwa, berdiri di anak tangga masuk sekolah, saya tidak lagi secara hukum berada di Cour de Rohan, melainkan di wilayah sekolah dasar. Dua belas menit kemudian, jaksa dengan jas hujan karet datang lagi, mengecek lagi... lagi-lagi surat berstempel diserahkan langsung ke galeri. Kita benar-benar berada dalam situasi konyol. Karena orang ini mengganggu semua orang di kawasan itu, mereka mengundang saya untuk menggambar dari semua titik pengamatan yang mungkin: jendela, teras, atap. Suatu hari, ia menemukan saya, saat membuka jendela kamarnya, duduk di atap seberang dengan easel besar, sedang melukis halaman Cour de Rohan yang membosankan itu. Gag terbaik berkaitan dengan titik pengamatan yang sesuai dengan gambar di atas (anak tangga sekolah). Jaksa datang dan, sebagai profesional, berdiri dengan fokus penuh untuk mencatat apa yang sedang saya gambar. Dan tiba-tiba, ia terkejut tertawa, membayangkan laporan yang harus ia tulis: saya sedang menggambar alun-alun Furstemberg, dari ingatan...
Litografi raksasa yang menampilkan Paris dari menara Notre Dame (dua batu litografi ukuran maksimal)
Litografi dibuat dari empat gambar dengan flo master dari sudut pandang ini, dalam waktu empat jam.
Detail: kubah Panthéon
[Kembali