석판화 기법, 즉 '석판 조각' 기법

석판인쇄 기술, 즉 '돌 위에 조각하기'

석판인쇄

그리스어로 'lithos'는 돌을 의미한다. 석판인쇄는 19세기에 전성기를 맞았으며, 독일에서 발견되는 특수한 '석판인쇄용 돌'을 사용하는 인쇄 기술이다. 이 방법은 매우 독특하다. 목조각과 같이 가장 오래된 기법 중 하나인 경우, 인쇄되지 않을 부분만을 파내는 것으로 충분하다. 작업이 끝나면 롤러나 먹물이 스며든 천으로 먹물을 바르고, 이를 천, 가죽, 종이 등에 눌러 인쇄한다. 그러나 이 기법은 여전히 매우 제한적임을 알 수 있다. 평면만 만들 수 있고, 선의 정교함이나 '선의 흐름'도 매우 제한적이다. 반면 석판인쇄는 '화학적 마모'라는 방법을 통해 매트릭스(형판)를 만든다. 이 과정은 이후에 자세히 설명할 것이다. 나는 이 기법을 많이 사용했으며, 가능하면 수십 년 전 내가 제작한 석판인쇄 이미지를 몇 장 소개할 것이다. 아래 그림에서 보이는 것은 석판인쇄기이다. 이 그림은 내가 직접 그린 것이며, 펜 선과 그림자를 사용한 드로잉 연습이다. 화면이나 인쇄물로는 그 섬세함을 제대로 감지하기 어렵다. 별로 중요한 일은 아니다.

이 그림에서 무엇을 볼 수 있는가?

뒷모습으로 보이는 석판인쇄작가는 먹물을 준비 중이다. 정확히 말하면, 각 인쇄 단계마다 단색이므로 먹물 하나를 준비하고 있다. 앞쪽에는 인쇄기 위에 놓인 석판이 있다. 또 다른 두 개의 석판은 기계 옆에 수직으로 세워져 있다. 이 기계는 '두개의 뿔을 가진 짐승'이라는 별명을 가지고 있다. 잘 살펴보면, 두꺼운 두께와 무게를 가진 석판이 차량 위에 놓여 있는 것을 알 수 있다. 이 차량은 측면의 레일을 따라 수직으로 이동할 수 있다. 그림의 오른쪽에서 왼쪽으로 이동한다. 석판은 철제 차량 위에 고정되어 있다. 이 차량은 왼쪽 뒤쪽에 보이는 별자리 모양의 바퀴 축에 고정된 벨트에 연결되어 있다. 인쇄 과정을 이해하기 위해 다음과 같은 실험을 해보자. 두 장의 종이를 준비한다. 한 장에는 굵은 연필로 무언가를 그린다. 그림을 흰 종이에 대고 아래 그림처럼 놓는다.

왼손으로 두 장의 종이를 강하게 눌러, 펜 선에서 보이는 '칼'을 모방한다. 오른손으로 두 장의 종이를 함께 끌어당긴다. 칼 아래를 통과할 때, 첫 번째 종이의 굵은 연필이 두 번째 종이에 압착되어 그림이 인쇄된다.

석판인쇄도 이와 유사한 원리로 작동한다. 석판에 먹물을 바른 후(나중에 설명함), '물통 종이'라 불리는 고급 종이(보통 천으로 만든 두꺼운 종이)를 석판 위에 놓는다. 이 종이는 인쇄 전에 물로 적셔 부드럽게 만든다. 그 위에 펠트 판을 놓고, 기름을 바른 두꺼운 가죽을 덮은 후, 칼을 내린다. 칼은 보이지 않는 장치에 의해 눌려진다. 석판인쇄작가는 20~100부 정도의 인쇄를 연속으로 해야 하므로, 나사로 조이는 데 시간을 낭비할 수 없다. 따라서 발판을 밟아 강력한 레버 작용을 이용해 칼을 고정한다. 발판 아래에 보이는 메커니즘은 왼쪽 뒤쪽에 있다. 발판이 내려지고 고정되면, 석판인쇄작가는 왼쪽에 보이는 바퀴를 돌린다. 이 바퀴가 기계의 이름을 지어주었다. 이를 위해 팔과 필요시 발도 사용한다. 석판의 이동 속도는 가능한 한 균일해야 한다. 그렇지 않으면 인쇄 품질에 국소적인 변화가 생기게 된다. 석판이 최대한 앞으로 나가면, 작업자는 발판을 떼고 칼을 들어 올리며, 빠르게 석판을 처음 위치로 되돌린다. 이를 위해 작은 금속 핀셋으로 종이를 집어 올린다. 손가락으로 만지면 오염되기 때문에 주의한다. 보조 작업자는 종이를 실에 매달아 말리게 한다. 앞쪽에 서명 바로 위에는 두 개의 먹물 롤러가 보이는데, 이는 파이프를 굴리는 것처럼 사용한다.

그러나 여전히 남아 있는 질문은: 어떻게 이 돌을 조각하는가? 먼저 돌을 쌍으로 연마한다. 두 개의 무거운 돌을 마주보게 놓고, 모래와 물을 사용하여 손으로 서로 문지른다. 모래의 입자 크기에 따라 돌의 표면이 거칠거나 매끄럽게 된다. 굵은 모래를 사용하면 거친 돌이 되고, 반대로 미세한 모래는 매끄러운 돌을 만든다. 만약 이렇게 연마되지 않은 돌에 먹물을 바르면, 먹물이 균일하게 퍼지게 된다. 이 돌을 '두개의 뿔을 가진 짐승'에 넣어 인쇄하면, 종이에 균일한 먹물 층이 생긴다.

이제 예술가는 거칠고 기름진 석판인쇄용 연필을 들고 돌 위에 그림을 그린다. 연필로 그림을 그리는 것은 도구의 손끝에서 나온 투명하지 않은 물질로 종이를 덮는 것이다. 강하게 눌러 그리면 검은 선이 생기고, 약하게 누르면 회색이 생기며, 점점 더 밝아진다. 그러나 회색 선이란 무엇인가? 천문학에서 알베도는 0%에서 100%까지 변하며, 빛을 반사하는 능력을 의미한다. '검은' 물체는 알베도가 0이거나 거의 0에 가까운 물체를 말한다. '하얀' 물체는 높은 알베도를 가진다. 흰 종이는 입사한 빛을 거의 흡수하지 않고, 모든 방향으로 반사한다. 거울처럼 반사하지는 않지만, 빛이 산란된다. 연필심은 매우 검은 색이며, 알베도가 매우 낮다. 이 연필심으로 종이를 덮으면, 그 지역의 알베도가 낮아진다. 요약하면, 석판인쇄용 돌 위에 연필로 그림을 그리는 것은 흰 종이 위에 회색 톤의 그림을 그리는 것과 동일하다. 돌의 입자는 상점에서 구할 수 있는 다양한 종이(브리스톨, 인그레스, 칸송 등)의 질감을 떠올리게 한다.

석판인쇄작가는 그림을 '거울처럼' 그려야 한다. 왜냐하면 인쇄될 때는 그림이 반전되기 때문이다. 나는 개인적으로 파리의 여러 전경을 석판인쇄로 그렸다. 유명한 푸르스텐베르크 광장도 그 중 하나다. 현장에서 일반적인 연필 드로잉을 그린 후, 거울에 비친 내 그림을 보며 다시 그렸다. 이 작업은 익숙해진다(모든 조각 기법과 마찬가지로, 나는 구리판 조각도 해본 바 있다). 그림이 돌 위에 완성되면, 어떻게 돌을 조각할까? 가장 간단한 방법으로, 식초산을 사용한다. 이 산을 돌 위에 바르고, 일정 시간 방치한다. 그러면 '화학적 마모'가 일어난다.

화학 물질은 돌의 돌출부를 우선 공격한다. 공격받는 부분은 매끄러운 표면이 되어 더 이상 먹물을 붙이지 못하게 된다. 반면, 석판인쇄용 연필로 덮인 부분은 입자가 그대로 유지된다. 이 부분은 먹물이 묻어 깊은 검은색이 된다. 두 부분 사이에는 가능한 모든 회색조가 존재한다. 놀라운 점은, 산의 공격이 원하는 회색조를 매우 정확하게 따라간다는 것이다. 일정 시간이 지나면 산을 씻어내고, 용매로 모든 흔적을 제거한다. 그러면 그림은 완전히 사라진다. 초보 예술가에게는 충격이지만, 돌은 이제 사용 준비가 되어 있다. 습한 천으로 닦고, 먹물 롤러로 몇 번 굴리면, 그림이 다시 먹물로 재현된다. 이전 과정으로 돌아간다. 펠트와 습기 있는 종이의 탄력성은 종이와 돌 사이의 밀착을 보장한다. 돌은 마치 스펀지처럼 작용하며, 각 인쇄 단계마다 돌 위에 바른 먹물이 거의 전부 종이 섬유로 전이된다. 돌 위에는 거의 흐릿한 선만 남는다.

인쇄 과정은 돌을 마모시킨다(구리판 조각과 마찬가지). 따라서 제한된 인쇄 수만 가능하다. 이로 인해 제한된 부수는 '원본 석판인쇄'의 가치를 보장한다. 작가는 연필로 작품에 서명하며, 인쇄 번호와 총 인쇄 부수를 기록한다. 예를 들어:

내 첫 번째 석판인쇄: 라틴 지구에 있는 화가 발투스의 작업실

구리판은 재사용이 가능하지만, 석판은 매우 크고 무거워 재사용이 흔치 않다. 구리판은 한 번 사용된 후에는 재사용할 수 없지만, 석판인쇄용 돌은 연마만 하면 다시 사용할 수 있다. 석판인쇄와 금속 조각은 책의 삽화에 사용되었다. 매우 미세한 입자로 연마된 돌은 석판인쇄용 먹물을 사용할 수 있으며, 일반 펜으로도 적용 가능하다. 19세기에는 공식 문서를 제작할 때 구리판 조각뿐만 아니라 석판인쇄도 널리 사용되었다.

파리: 푸르스텐베르크 광장

이 석판인쇄는 재미있는 일화를 떠올리게 한다. 1960년대 초, 미국 프린스턴 대학에서 불안정한 생활을 마치고 돌아온 후, 나는 브레주 에꼴의 수학 준비반에서 임시 강사로 일하게 되었다. 당시 나는 23~24세였고, 급하게 구입한 세트 정장에도 불구하고, 대부분의 학생보다 어려 보였기에, 임용 초기에 한 교사가 말했다. "너는 동료들과 함께 줄을 서라!"

결국 권위는 외모(그리고 물론 능력)에 달려 있다. 나는 뚱뚱한 체형이 아니었기 때문에, 차분한 어조와 무표정한 얼굴로 6개월 동안 학생들을 통제할 수 있었다. 그 시절 나는 이중 생활을 했다. 수업 시간 외에는 거리에서 그림을 그리며, 옷차림도 완전히 달라졌다. 어느 날 나는 푸르스텐베르크 광장에 앉아, 티셔츠와 청바지 차림에 담배를 물고, 위의 석판인쇄 모델이 되는 그림을 그리고 있었다. 두 명의 학생이 다가와 놀라운 표정을 지었다. 나는 당황하지 않고, 차분하게 대응했다. 결국 한 학생이 용기를 내어 다가와 말했다.

• 선생님, 죄송하지만 방해를 드리지만, 선생님은 우리 교사 중 한 분과 정말 닮아 계셨어요. 정말 헷갈릴 정도였어요.

• 아, 내 쌍둥이 형을 말씀하시는군요. 엄마의 사랑을 받는, 수학을 하는 그 친구 말이죠!

그 말이 통했다. 다음 날 수업 시간에 그 두 학생은 나를 집중해서 바라보며, 정말 놀라울 정도로 닮았다고 생각했다. 아마도 40년이 지난 지금, 이 글을 읽는 그들이 알게 되기를 바란다. 거리의 예술가와 고등 수학 강사가 한 사람이라는 것을.

1960년대 나는 여러 장소에서 조각을 했지만, 지금은 완전히 사라졌거나 근본적으로 변한 곳이 많다. 아래는 아르스 다리의 전경으로, 뒤에는 시티 섬과 콘시제리에가 보인다. 왼쪽의 계단과 오두막은 사라지고, 강변 도로가 생겼다.

파리: 1961년의 아르스 다리

내 집 창고에서 유명한 로한 광장의 석판인쇄를 다시 발견했다. 이 광장은 파리, 생제르맹 대로 근처에 있다.

파리, 로한 광장

이 그림에도 이야기가 있다. 1960년대에는 로한 광장의 대부분의 건물이 브리타니아 이름을 가진 한 남성의 소유였다. 특히 이 멋진 외관과 중심부에 보이는 창문은 그의 방이었다. 로한 광장은 실제로 통로이며, 모든 각도에서 아름다운 전경을 제공한다. 이 외관 뒤에는 또 다른 광장이 있었고, 사진 작업실의 문이 그 광장에 있었다. 로한 광장은 전반적으로 사적 주택이었지만, 낮 동안에는 일반인도 통과할 수 있었다. 그러나 이 남자는 정신적으로 불안정한 성격이었고, 자신의 사진 작업실의 철문에 '모든 사진 촬영 금지'라고 적어 놓았다. 그는 키가 크고, 관광객이 카메라를 꺼내는 것을 보자마자 작업실에서 나와 카메라를 빼앗아 필름을 뽑아냈다. 나는 그 모습을 여러 번 목격했다. 내가 로한 광장을 여러 각도에서 그려내자, 그는 매우 화를 냈다. 당시 나는 광장 입구 바로 앞에 있는 작은 갤러리에서 작품을 전시하고 있었다. 어느 날 갑자기 법원의 집행관이 내게 직접 서류를 전달했다. 그 내용은, 광장 입구에 걸린 안내판과 달리, 나는 광장을 복제했다고 주장하며, 등등 등등...

그 후, 재미있는 법적 분쟁이 시작되었다. 나는 인근 학교의 계단 위에 앉아 위의 그림을 그렸다. 작업 중에 그 남자가 달려와 "공공 통로에 머무르는 것은 금지되어 있으며, 즉시 떠나야 한다"고 말했다. 그런데 학교 교장이 문을 열고, "계단 위에 서 있는 것은 로한 광장이 아니라 학교의 영역에 속하므로, 법적으로는 광장에 들어간 것이 아니다"라고 설명했다. 15분 후, 그 집행관이 코트를 입고 다시 와서 "다시 확인해 보겠다"고 말했다. 또 다른 증빙 서류를 갤러리에 직접 전달했다. 이는 어이없는 상황이었다. 이 남자가 지역 주민들에게 골치를 썩였기 때문에, 주민들은 나에게 모든 가능한 관점에서 그림을 그리도록 초대했다. 창문, 베란다, 지붕 등. 어느 날 그는 침실 창문을 열고, 반대편 지붕 위에 앉아 훌륭한 그림판을 들고, 자신의 '그런' 로한 광장을 그려내는 나를 발견했다. 가장 재미있는 장면은 위의 그림(학교 계단)의 관점에서 벌어졌다. 집행관이 와서 전문가처럼 자세를 취하고, 내가 무엇을 그리는지 집중해서 관찰했다. 그런데 그는 웃음이 터져 나왔다. 왜냐하면 그가 작성해야 할 증언이 '푸르스텐베르크 광장'을 기억해서 그리는 중이었기 때문이다.

노트르담 탑에서 본 파리를 보여주는 거대한 석판인쇄 (최대 크기의 두 개의 석판인쇄 돌)

이 석판인쇄는 이 시점에서 4개의 플로 마스터 드로잉을 4시간 내에 만들어 제작됨

세부: 파리 파리션의 천장

[돌아가기